Es gibt eine Dokumentation über John Boormans Film Excalibur?! Das ist ja fantastisch! Ich hoffe sie erscheint bald, laut imdb wurde sie noch nicht veröffentlicht, aber der Trailer sieht gut aus:
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Review: Die Ritter der Kokosnuß (1975)
Die Ritter der Kokosnuß/Monty Python and the Holy Grail (UK 1975) 88 Min
Graham Chapman – König Artus
John Cleese – Sir Lancelot, der Tapfere
Eric Idle – Sir Robin, der nicht ganz so tapfere wie Sir Lancelot, der beinahe gegen den Drachen von Angnor gekämpft hätte
Terry Gilliam – Patsy
Terry Jones – Sir Belvedere, der Weise
Micheal Palin – Sir Galahad, der Reine
Connie Booth – Hexe
Carol Cleveland – Zoot/ Dingo
Regie: Terry Jones, Terry Gilliam
-„Halt! Wer da?“
-„Ich bin es, Artus, Sohn des Uther Pendragon, von der Burg Camelot, König aller Briten, Bezwinger der Sachsen, Herrscher über ganz England.“
-„Verschwindet!“
Mit einem minimalistischen Budget von 229.000 Pfund (welches zu großen Teilen von Privatinvestoren wie die Fans und Gönner Led Zeppelin und Pink Floyd aber auch von diversen große Plattenlabels stammte) begann die britische Comedy-Gruppe „Monty Python“ 1975 ihren ersten „echten“ abendfüllenden Spielfilm zu produzieren (Der Vorgänger „Monty Pythons wunderbare Welt der Schwerkraft“ aus dem Jahr 1971 war eine Art „Best of“ aus der „Flying Circus“-TV Serie der BBC.)
Sie schufen mit „Ritter der Kokosnuß“ (engl. „Monty Python and the Holy Grail“) einen Kultfilm, der seit jeher die Menschheit entweder völlig begeistert oder sie in völliger Verständnislosigkeit zurücklässt.
England im Jahre 932: König Artus (Graham Chapman) ist in seinem Reich unterwegs mit der Absicht, edle Ritter um sich zu scharen, die er auch in den mehr oder minder vorbildliche Exemplare findet: Sir Lancelot (John Cleese), Sir Robin (Eric Idle), Sir Bedevere (Terry Jones) und Sir Galahad (Michael Palin). Auf seiner Queste hat der König zudem eine folgenschwere Begegnung: Gott persönlich gibt ihm den Auftrag, sich auf die Suche nach dem Heiligen Gral zu begeben.
Doch die Suche gestaltet sich als sehr komplizierter als gedacht, weil nicht nur die dunkle Höhle von Caerbannog mit schrecklichen Monstern auf die Gralsritter warten, sondern auch unverschämte Franzosen, dreiköpfige Riesen und düsteren Brücken, die man nur durch das richtige Beantworten von Fragen überqueren darf. Eine lange Odyssee beginnt.
Der König und seine Gefolgschaft reiten auf imaginären Pferden und ihre Pagen kreieren das passende Geräusch durch Zusammenschlagen zweier Kokosnusshälften. Dieser Gag, der zu Namensgebung der deutschen Fassung führte, ist nicht nur äußerst witzig anzusehen, sondern sparte der Gruppe auch eine Menge Geld, welches sie sonst für echte Pferde hätten ausgeben müssen.
Das ist aber nur ein Musterbeispiel für den äußerst schrägen Sinn für Humor des Films: Überdrehter Slapstick und Zoten stehen gleichberechtigt neben hintersinnigen, linksintellektuellen Gags („Is‘ mir neu, dass wir ’nen König haben, ich dachte, wir wären ’n autonomes Kollektiv!“). Vollkommen absurde Scherze („Wir verlangen…. ein Gebüsch!“) gehen Hand in Hand mit schwärzesten Humor („Ist doch nur eine Fleischwunde!“). Nicht zu vergessen die vollkommen überdrehten Verbalattacken eines französischen Ritters („“Ihr macht uns keine Angst, englischer Schweins’und. Geht und ‚altet Eusch den ‚intern, Sohn einerrr zurrrückgebliebenen Perrrson.“). Der Film ist nicht nur extrem episodisch angelegt (anders wären auch die diversen Mehrfachbesetzungen der Rollen durch die Komikertruppe nicht zu managen gewesen), im Verlaufe des Films wird sogar der notdürftig zusammengezimmerte Handlungsrahmen durch die Komikertruppe selbst dekonstruiert. Ebenso dabei sind schräge Gesangseinlagen und die typischen Python-Zeichentricksequenzen von Terry Gilliam.
Kaids Meinung: Es gibt eine Vielzahl komödiantische Höhepunkte, die alle zu Klassikern geworden sind und die Rollenspieler gerne mal während einer Runde zum Besten geben: Die „logisch“ hergeleitete Hexenenttarnung, König Arturs splatterhafte Begegnung mit dem unheilvollen Schwarzen Ritter, die heiligen Handgranate von Antiochia, das blutrünstige Killer-Kaninchen und der dreiköpfigen Ritter von Ni! Alleine aus diesem Grund ist der Film jedem Pendragon-Spielleiter ans Herz zu legen.
Meine Wertung: 5 von 5 Lanzen.
-„Einigen wir uns auf ein Unentschieden!“
TV-Tipp: Magische Orte in aller Welt
Ich habe neulich auf ARTE eine kurze, aber schöne Dokumentation über den heiligen Gral gesehen. Sie stammt aus der Reihe Magische Orte in aller Welt. Und dank der exzellenten Webseite von ARTE, ist diese Dokumentation noch einige Zeit für alle frei einsehbar:
Ausgehend von den ersten literarischen Schilderungen aus der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts macht sich Philippe Charlier auf die Suche nach dem sagenumwobenen Kelch, der im Spanien der Reconquista zum politischen und religiösen Machtinstrument wurde.
Sein Weg führt ihn von der Champagne über Paris bis nach Valencia, wo er die Geschichte des Heiligen Grals in Klöstern und abgelegenen Kapellen nachzeichnet und hinterfragt, um schließlich einen der Kelche ausfindig zu machen, die von gläubigen Christen bis heute als heilig verehrt werden.
Auch die anderen Episoden klingen interessant:
- MASKEN IN BURKINA FASO
- SCHOTTLAND: IONA, DIE HEILIGE INSEL
- INDIEN: DAS BAD DER UNSTERBLICHKEIT
- BENIN: WIEGE DES VOODOO
- DIE GEISTER VON VENEDIG
Einfach mal reinschauen würde ich sagen ;-]
Robin Hood – Die Serie
Diese Serie hat nichts mit König Arthur zu tun, aber viel mit dem mythenreichen Britannien des Mittelalters. Es ist für viele Fans die beste filmische Umsetzung der Sagen und Legenden um Robin Hood. Doch was macht diese Serie aus den 80er auch heute noch sehenswert?
Unzweifelhaft ist die Serie ein Kind der 1980er Jahre. Das mag für einige schon ein Ausschlusskriterium sein, da einfach Ausstattung und Budget nicht mit heutigen Serien wie beispielsweise Game of Thrones mithalten können. Trotzdem sollte man Robin Hood nicht leichtfertig übersehen. Die Serie hat Charme, ist weitaus zeitloser als viele andere Serien aus dem Bereich Mittelalter/Fantasy und überzeugt durch die sehr geschickte Mischung aus klassischer Legende, britischen Mythen und Magie.
Kern der Serie ist natürlich Robin Hood und seine Merry Men. Gemeinsam mit den Geächteten kämpft Robin gegen den Sheriff von Nottingham und seinen Vasallen Sir Guy of Gisburne. Aber auch die Geschichte um Richard Lionheart und dessen Bruder John Lackland ist Thema der Serie. Geschickt werden auch die britischen Mythen mit Robin Hood in Verbindung gebracht. Als der flüchtende Robin von Loxley im Wald von Sherwood dem menschgewordenen Gott Herne, dem großen Jäger begegnet, weissagt dieser ihm sein Schicksal. Robin ist The Hooded Man, der Mann, der als Widerstandkämpfer gegen die Tyrannen kämpfen wird.
Die Macher der Serie legten großen Wert darauf ein möglichst authentisches Bild des Mittelalters zu zeichnen. Themen wie die Darstellung der Feudalgesellschaft, die Macht von Adel und Klerus oder die Kreuzzüge werden behandelt. Gemischt wird alles mit einer Prise Phantastik. Wenn der Sherwood Forest lebendig erscheint, ein schwarzer Magier selbst den Tod besiegen kann und wenn ein religiöses Buch den Wahnsinn bringt, dann ist man eigentlich schon mittendrin im Zauber dieses kleinen TV-Juwels. Es mögen manche Szenen zum schmunzeln einladen (wenn beispielsweise nur eine gespielte Flöte zu sehen ist, aber die Band Clannad zu hören ist), aber ich habe bislang jede einzelne Folge genossen.
Interessanterweise heißt es in einem Review auf RPG.net:
Robin of Sherwood is, for many people, the definitive modern version of the Robin Hood legend. Moody, atmospheric, superbly written and acted, with a haunting soundtrack by Clannad (later released as the album Legend), it was the inspiration for a generation of British fantasy role-players… That Robin of Sherwood succeeded is a tribute to the skill of writer, cast and crew. Somehow, despite its fantasy elements, it produced something earthy and captivating. Not history, nor fantasy, but a kind of „mystic history“.
Mystic History ist das richtige Stichwort. Das ist es, was uns wieder zu König Arthur bringt. Pendragon ist nichts anderes als mystische Geschichte, voll von Abenteuer, Magie, Heldentum und einem Britannien ganz dicht verwoben mit alten Mythen und Mysterien. Wer dem etwas abgewinnen kann, sollte auch einen Abstecher in den Sherwood Forest machen. Es lohnt sich! 5 von 5 Lanzen!
Review: Excalibur (1982)
EXCALIBUR (IRL/GB 1981) 135 min
Nigel Terry – KÖNIG ARTHUR
Nicol Williamson – MERLIN
Cheri Lunghi – GUENEVERE
Helen Mirren – MORGANA
Nicholas Clay – LANCELOT
Paul Geoffrey – PARCIVAL
Regie: John Boorman
Das dunkle Zeitalter
Das Land war geteilt und ohne König
In diesem verlorenen Zeitalter wuchs die Legende des Zauberers Merlin,
des Kommens eines Königs,
des Schwertes der Macht…
Uthur Pendragon (Gabriel Byrne) erhält das mystische Schwert Excalibur von dem weisen Zauberer Merlin (Nicol Williamson). Bevor Uthur stirbt, stößt er die Klinge in einen Felsen und erklärt, dass, wer immer in der Lage sei, das Schwert aus dem Stein herauszuziehen, der nächste König von England sein werde.
Die Jahre vergehen, und der junge Arthur (Nigel Terry), illegitimer Sohn Uthurs, versucht sich an der Herausforderung. Tatsächlich schafft er es, Excalibur dem Stein zu entreißen, und wird so der rechtmäßige neue Herrscher. Dem Rat Merlins folgend, heiratet er Guenevere (Cherie Lunghi) und etabliert die legendären Ritter der Tafelrunde. Doch Arthurs hinterhältige Halbschwester Morgana (Helen Mirren) plant bereits seinen Sturz. Sie sät Zwietracht unter den Rittern, die mit Arthur gegen Morganas Sohn Mordred ziehen. Nach der blutigen Schlacht wird Excalibur der Herrin des Sees wieder gegeben.
John Boormans („Point Blank“, 1967; „Rangoon“, 1995; „Der Schneider von Panama“, 2001) opernhafte Inszenierung, in der zu den unheilschwangeren Klängen Richard Wagners und Carl Orffs die Schwerter klirren, erhielt bei den Filmfestspielen in Cannes eine Auszeichnung für den „Besten Künstlerischen Beitrag“. Für die brillante Kameraführung gab es zudem eine Oscar-Nominierung. Mit dem Projekt habe sich Boorman „einen langen Traum erfüllt“, verriet er in einem Interview. „Die Dreharbeiten waren zwar unmenschlich hart, aber es hat sich gelohnt!“ Neben den zu diesem Zeitpunkt bereits bekannten Stars wie Nicol Williamson als Merlin und Helen Mirren als Hexe Morgana, wurden auch die damaligen Jungstars Gabriel Byrne, Liam Neeson und Patrick Stewart gecastet. Ausserdem konnte John Boorman drei seiner vier Kinder für Nebenrollen einspannen.
Kaids Meinung: Ein äusserst gelungener Film nicht nur für einen Pendragon-Freund. Dass der Film von Anfang der Achtziger ist, lässt sich zwar erkennnen, hat man sich an das eher opernhaften Set-Design gewöhnt, ist man schnell in der Geschichte gefangen. Dafür das Boorman den gesamten Zyklus von Uther bis zum Untergang in etwas über 2 Stunden erzählt, ist das Tempo gut gewählt. Man hetzt nicht durch die Geschichte, sondern geniesst die gewichtigsten Punkte der Legende dramaturgisch und auch schauspielerisch hervorragend umgesetzt.
Gleich zu Anfang kam ein Grinsen auf mein Gesicht, als Merlin verkündet: „Ich habe geschlafen, für neun Monde. Was ich für dich tat, war nicht leicht.“ Das entspricht so regelgenau der Magie aus dem Rollenspiel, dass es eine Freude ist. Es dauert nicht lange und man immer wieder versucht, die Beweggünde der Protagonisten mit gelungenen und misslungenen Würfen auf Leidenschaften oder Persönlichkeitsmerkmalen zu erklären. Auch die filmische Darstellung der Magie bringt einen schnell auf Ideen, welche Effekte man gemäß der Pendragonregeln generieren kann.
Was mich jedoch besonders beeindruckte, war die Düsternis, die den ganzen Film durchzog. Die Kämpfe sind äusserst blutig und wirken trotz der glänzenden Rüstungen seltsam real. Auch die Gralssuche ist eher alptraumhaft gestaltet und deutlich weniger romantisch, als ich Malory interpretieren würde. Irgendwie war es eine etwas eher keltische als christliche Sichtweise, die der Film transportierte, was auch meiner Spielweise von Pendragon entspricht. Deshalb meine Wertung: 5 von 5 Lanzen.
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